Dicho festival consta de 6 obras que se representarán del 29 de Abril al 21 de Mayo en el Auditorio de la Diputación de Málaga (c/ Pacífico, nº 54). Para ver la programación consultar los archivos adjuntos.

Las entradas se pueden comprar por sesiones sueltas por tan sólo 8 € o con la modalidad más económica del bono por 25 €, con el que se puede asistir a TODAS LAS OBRAS (4 ESPECTÁCULOS).

+ info www.ojalafestival.com

¿Cómo se toma uno un año sabático?
En diciembre de 2004 celebramos los diez años del grupo en La Paloma, y después se hizo una última actuación en la gala de los premios Ondas. Hacía tiempo que teníamos ganas de hacer una parada técnica: Josep quería pasar a la reserva, Robert tenía unas oposiciones por delante que tenía que aprobar, Roberto quería montar un espectáculo de danza y yo, después de diez años tirando del carro, necesitaba de un tiempo para distanciarme de todo y descansar. Y así lo hicimos.

¿Quizá es que tras diez años con un modelo de espectáculo se puede considerar agotado a nivel creativo?
A nivel de discurso o de creatividad no hemos tenido crisis; realmente tenía un par de proyectos teatrales en cartera y el trabajo se había diversificado: habíamos hecho teatro, animaciones, televisión… pero lo cierto es que te ves absorbido personalmente, e hipotecas todo lo que te envuelve para llevar adelante un proyecto. Cumplir diez años era una buena excusa para distanciarse, valorar, ver por donde continuar o qué cambiar, nutrirse de cosas nuevas.

¿Y cómo vas a parar a Australia?
Con lo del año sabático acordado, mi idea era ir a Canadá, pero no podía salir hasta enero, y no me vi en Montreal en pleno invierno. ¿Y dónde era verano? O en Argentina o en Australia, y ahí me fui. Durante los seis meses que pasé allí fue descubrir todo, comenzar desde cero, pero eso sí, en plan touching the figa, vacaciones total.

Por eso tuviste tiempo de escribir un libro…
Cuando llevaba unos meses allí, escribía una especie de diario que enviaba a los amigos, y al volver, con la depresión del retorno, me encerré en casa y releí, retoqué y ordené todo lo que había escrito y surgió el libro que ahora presentamos.

¿Son las gamberradas que te has dedicado a hacer este tiempo en Australia o el libro es más introspectivo?
Hay un poco de todo. Comienza con una explicación sobre los diez años de Chanclettes, la evolución previa, la justificación para esta parada, y a partir de aquí el contraste cultural entre la Barcelona post-Fórum y el Sidney que viví allí. También hay sexo, ¡creo que he tenido más en seis meses allí que en toda mi vida! El tiempo libre y hacer deporte desde luego contribuye a esta expansión…
Cuando releía el texto antes de imprimirlo, me di cuenta de cómo las cosas pueden cambiar. A veces parece que estamos muy atados con lo que hacemos, con nuestra vida, pero realmente todo es una elección. La sociedad nos puede empujar hacia un modelo u otro, pero esto es voluntario y siempre queda la opción de cambiar, de romper con lo que uno hace.

¿Australia es como para quedarse o sólo para pasar un tiempo?
Si hubiera tenido quince años menos quizá me hubiera quedado. A mi me gustó mucho, es una mezcla ideal entre la cultura europea y la norteamericana. Son muy abiertos, simpáticos sin ser forzados, hasta con un puntito mediterráneo, pero al mismo tiempo todo es muy a lo grande, a la americana. Piensa que es un continente con sólo 22 millones de personas, no tienes ninguna sensación de multitud, de gente por todas partes. Incluso en Sidney, que es una ciudad como Barcelona, nunca hay apretones por la calle. Me podría haber quedado por gusto, pero me pesan mucho la familia y los amigos, y aunque allí también he hecho nuevos, prefiero estar aquí.

Seis meses de vacaciones da envidia a amigos y enemigos…
Desde luego, pero yo no tengo hijos, ni coche, ni hipoteca…eso te permite ahorrar algo y poder tener una experiencia como la de pasar un año sin trabajar y seis meses fuera. Es una cuestión de opción personal, pero tampoco estuve en el Hilton ni comprándome unas Manolos por semana. Además no es un país caro, aunque con el euro ahora ya casi nada lo es…

¿Cuándo está previsto que salga el libro y se presente?
La fiesta de presentación es el martes 21 a las nueve de la noche en La Paloma, prácticamente en Carnaval, una época ideal para que Chanclettes presente un libro, una coproducción de Llibres de L’Índex y The Chancletes.
La presentación será un fiestorro al más puro y genuino estilo del grupo que además contará con la participación de Las Fellini, Diabéticas Aceleradas, la Compañía de danza Roberto G. Alonso, Osadía, la Terremoto de Alcorcón y más sorpresas.

¿Y The Chanclettes volverá pronto?
Con un nuevo proyecto teatral no, pero hay otras cosas que sí que tenemos en cartera para más adelante, en otoño.

www.thechanclettes.com

GUASA-BI es un espectáculo de humor. ¿Quizá picante? Eso depende del paladar de cada un@. Para despertar la “quijá” el público podrá elegir un menú degustación donde en todo momento ell@s escogen el plato.
Toni Cano se presenta tal y como es, incluso podremos descubrir la dicotomía que sufre en su personalidad. Su álter ego llamado, Susi Klein, una diva argentina, aparecerá en escena para dar su particular visión de la vida.
Si todavía no conocéis ni a Toni ni a Susi, os recomendamos que comencéis la noche del sábado de su mano en el Almazen. Un espectáculo lleno de guasa y dualidad donde se os garantiza carcajadas continuas. Que no te lo cuenten, no te lo puedes perder.
PODÉIS CONSEGUIR LAS ENTRADAS EN:
www.atrapalo.com
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www.tonicano.com

Nacido en Bilbao, Igor Yebra toma su nombre por el amor de sus padres a Borodin y su ópera El Príncipe Igor, y son ellos quienes le inculcan el amor a la danza desde muy pequeño, matriculándole tanto a él como a sus hermanas en varios cursos de danza. Más adelante se traslada a Madrid graduándose en el Real Conservatorio de Danza con Matrícula de Honor. Entre los años 1987 y 1996 fue primer bailarín del Ballet de la Comunidad de Madrid, iniciando posteriormente su andadura en solitario. Su repertorio incluye lo más selecto de las grandes composiciones clásicas y neoclásicas, de Giselle a Coppelia, pasando por el Lago de los cisnes,
Romeo y Julieta y Concerto Barroco, entre otros.Tras una etapa como solista principal del Ballet de la Ópera Nacional de Burdeos, Igor Yebra es en la actualidad primer bailarín solista invitado de la Ópera de Roma.
HORARIOS
Jueves 17 , Viernes 18 y Sábado 19 de noviembre a las 21’30. Domingo 20 de noviembre a las 18’30.
PRECIOS
Platea, palco platea: 50€. Palco VIP, : 45€. Fila 1-6: 40€. Fila 7-13: 35€. Fila 14-17: 25€. Resto: 20€.
BTM. Av. Guàrdia Urbana s/n www.btmbarcelona.com

De ser dos, habéis pasado a incorporar chicas y un montón de colaboradores…
Al editar el espectáculo actual, quisimos incorporar chicas al género, porque pensamos que podían darle un punto distinto. Así entraron Montse Panero, que también estuvo en Chanclettes, Itziar Castro y Marta Mateu, dando pie a una serie de personajes que no son representados por gays; incluso hay chicos hetero que se travisten sin problemas. En el mundo de los actores si hacías un personaje travestido es que eras gay. Ahora se ha abierto la mentalidad desde que hay programas como Homozapping en el que Paco León hace personajes de mujer y se asume como algo normal, como un personaje más.
Vimos que mucha de la polémica que suscitaba la obra está en su contenido, y el hecho de que hubiera mujeres representando ser maltratadas, por ejemplo, quita hierro al asunto y evidencia que no es apología de la violencia de género, sino una parodia.

El espectáculo es muy divertido y mordaz, pero no creo que se pueda decir que hace apología de nada…
Pues nos han dicho hasta nazis, porque hay quien considera que se hace apología del maltrato a las mujeres, ya que al parodiar una violación consideran que no tenemos sensibilidad ante un tema tan grave. Está claro que no es así, y que la intención de la obra no es analizar en serio temas tan delicados. Hay gente que le encanta y viene a ver los tres finales, y otra que pone el grito en el cielo, o que en la escena de la violación se levanta y se va. También depende de si lo hace Itziar o yo (Daniel Castro), porque ella tiene un físico que evidencia más la parodia, y no lo toman tan en serio, pero lo que hay que entender es que es un entretenimiento, ácido de humor negro, pero que no debe sacarse de ese contexto de cabaret.

¿Quizá en el ambiente gay este estilo algo más bestia y salvaje se toma de una forma más natural?
Siempre identificamos enseguida en qué lugar de la sala está el grupito de gays por sus reacciones. Este bloc estaba pensado para Metro, y al editarlo tenía la premisa de hacer un espectáculo para gays que están en una disco un lunes a las tres de la madrugada. Era consciente de que tenía que cargar las tintas para mantener su atención y creo que lo conseguimos, a juzgar por el éxito que tuvo y las buenas reacciones del público.
En el Teatreneu podemos tener a todo tipo de gente, desde quien se lo pasa bien y sale encantado hasta quien no lo toma bien y se ofende. Pero indiferentes no salen, y ese es uno de los objetivos del teatro, provocar reacciones en el espectador.

¿El formato play-back qué inconvenientes plantea para el actor y para el propio guión de la obra, y qué ventajas presenta sobre el teatro convencional?
Como ventajas tiene que si estás afónico no pasa nada, y que puedes jugar con muchos registros de voz y por tanto contar con tantas personas como quieras y plantear situaciones que son un referente para el público basado en voces conocidas o en la banda sonora. Como inconvenientes podemos decir que se crea una cierta lejanía porque son voces enlatadas; después de la obra salimos a vender camisetas y con el cerdito-hucha, y mucha gente comenta que es muy divertido y eso es con voz en directo, pero incorporarlo al montaje actual sería cambiar la obra, sería otra distinta.

¿Pero el público entiende que la expresión y hacer un play back creíble implica tanta dificultad para el actor como usar su voz?
Eso es para los más avezados… Hay quien piensa que es más fácil, porque no hablamos, pero no se dan cuenta de que estamos durante una hora siguiendo exactamente las respiraciones, los ruidos, los movimientos, la expresión que marca la voz en off. Creo que en ese sentido somos muy puristas y marcamos muy bien el play-back, y eso es bastante difícil.

¿El hecho de estar tres días a la semana en el Teatreneu os permite hacer otras cosas?
No paramos…. Estamos colaborando con la televisión de L’Hospitalet, que es nuestra ciudad, haciendo una sección semanal. También hacemos animaciones y presentaciones de todo tipo, en discotecas, fiestas y eventos, como recientemente en el Festigai del Casal Lambda.

¿Y queda tiempo para preparar nuevas ideas a nivel creativo?
Estamos pensando en varias cosas, aunque durante este último año el trabajo ha sido muy intenso y le hemos dedicado a “Un mundo feliz” todo nuestro tiempo y esfuerzo, tanto a en las representaciones, como a nivel de promoción y prensa. Pero habrá nuevo espectáculo, en el que incorporaremos también voces en directo, aunque nuestro sello de identidad, el “turmix play-back” y el travestismo seguirán estando presentes.
www.corporacionantiestetica.com

El Domingo 7 de agosto sertá la última ocasión para disfrutar de esta obra de Genet que nos adentra en un universo poético que invierte los valores, que celebra la marginalidad, la criminalidad, la traición, actitudes todas ellas que nos abren las puertas
hacia una nueva moral.
El argumento nos traslada a la celda dónde están encerrados Maurice, Lefranc y Ojos Verdes es un callejón sin salida. Se ha establecido una jerarquía entre ellos. Ojos Verdes ocupa el lugar de honor por el hecho de ser un asesino, mientras el resto son unos delincuentes menores.
Se crea una situación triangular. Maurice y Lefranc rivalizan entre ellos por conseguir los favores de Ojos Verdes. Les mueve sentimientos contradictorios: el amor y el odio que sienten hacia el. Odian por envidia, pero también le quieren y le admiran, tratando de emularlo. El drama culmina con la muerte violenta de uno de los personajes. Lefranc estrangula a Maurice en un esfuerzo por subir un peldaño más dentro de la jerarquía establecida, consiguiendo así, la condición de asesino y el consecuente reconocimiento de Ojos Verdes, pero este acto no le servirá para nada.

TEATRE TANTARANTANA
Carrer de les flors 22
Horario sesiones: de martes a sábado 21h – domingos y festivos 19h. Precio: 16 € -